crosss75的部落格

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。 今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。 老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」 如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本暌違近二十年的親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。 作者簡介 林懷民 雲門舞集創辦人兼藝術總監，1947年出生於台灣嘉義。14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，是六、七○年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。1973年，創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展，名列歐洲舞蹈雜誌「二十世紀編舞名家」。 曾獲許多獎項和榮銜：包括台灣十大傑出青年（1977）、國家文藝獎（1980、2002）、吳三連文藝獎（1983）、世界十大傑出青年獎（1983）、紐約市政府文化局「終生成就獎」（1996）等。2004年，國際舞蹈聯盟特別舉辦「榮典」，肯定林懷民對台灣及世界舞壇的貢獻與成就。2005年《時代》雜誌選為「亞洲英雄人物」。2006年，獲國際表演藝術協會頒發卓越藝術家獎。

舞者像大象
2007. 05. 26 威士巴登?德國

在「芭蕾評論」季刊讀到一則五十年代的故事：

喬治?巴蘭欽召開記者招待會，紐約市芭蕾舞團舞者都穿上最好的行頭列席。記者問：「你付他們多少薪水，讓她們穿得這麼美？」巴蘭欽說：「舞者就像大象…」大象？舞者們互望一眼。巴蘭欽不慌不忙：「她們吃花生度日。」一語雙關：薪資菲薄，舞者真的也吃得很少。

讀到這裡，聽到市政廳廣場自鳴鐘叮噹響起（不知有沒有小人出來報時，像布拉格和慕尼黑？）我放下雜誌，準備上工。今天是首演。

舞臺已經搭好。燈光還在奮鬥。

22日，雪梨首演後的酒會裡，歌劇院節目總監邀約雲門再來。兩天後的雪梨晨鋒報舞評表示，「行草 貳」令人興奮戰慄，「狂草」更上層樓，「雲門是個神奇的舞團，希望很快再來，演更多場。」

這些，燈光設計張贊桃，燈光助理黃羽菲，和製作經理李永昌都不知道。首演後一大早，他們提早奔赴德國，與莫斯科來的技術指導林家駒在威士巴登會合。那天晚上，歌劇院請他們看加拿大特技團演出。重點是，演完後特技團拆台，然後雲門連夜裝台，直至天亮。

威士巴登對技術組而言，是個災難。

「狂草」服裝在歌劇院清洗，褪了一層色。原因不明，也許是本地的水質和染料起了化學變化，彷彿「墨分五色」的意念，也體現在服裝上。改了暖色燈光紙補救，男生還好，女生上身緊身衣和下半身的褲子，看來就是兩截！觀眾不覺，我坐立難安。

海外巡演，人坐飛機，道具坐船，為了省錢，要三個月前起程。「狂草」道具，澳洲一套，歐洲一套，美洲一套。雪梨墨紙演出完美。威士巴登這套出了問題，演出前輸送墨汁的管子爆了，工作人員急得冒汗搶救。演出延遲十分鐘。

沒有技術排練，沒彩排，匆忙走台，就開演了。然則，舞者從容演出，看不出時差的影響，也感覺不到演出前後台的混亂。觀眾歡聲雷動，漫長的謝幕。去年在柏林看過「狂草」的觀眾，覺得舞者更精進了。

巴蘭欽說的對，舞者有如大象。除了收入少，吃得少，他們也有大象般的肌肉記憶。